Te explicamos qué perspectiva hay en las artes visuales, sus tipos y sus elementos que la componen. También, cuál es la perspectiva de género.

perspectiva
El descubrimiento de la perspectiva ha sido revolucionario en la historia de las artes.

¿Qué es la perspectiva?

En el mundo de las artes visuales y el diseño gráfico, la perspectiva se llama la método para representar objetos y espacios tridimensionales en un plano bidimensional (como lienzo o papel), de modo que el efecto de tridimensionalidad o volumen se produce delante de la vista.

Esta técnica se basa en la intersección geométrica de un plano específico, con un conjunto de líneas rectas (rayos o visuales) que conectan cada punto del objeto representado con el punto desde el que se observa (es decir, el punto de vista). Esto significa que el funciona como una representación de la luz en la escena dibujada o pintada, ya que los rayos de luz siempre se mueven en línea recta.

El descubrimiento de la perspectiva fue un acontecimiento revolucionario en la historia de las artes, porque ni en la antigüedad ni durante la mitad-última supimos dar forma a la distancia y la profundidad, pero todo estaba representado en un solo plano, sin fondo, con contornos claros y sin gradación de color.

Fue durante el Gótico cuando aparecieron los primeros intentos de perspectiva, basados no en lo técnico sino en lo religioso: figuras de mayor significación divina, como la Virgen María o el propio Jesucristo, estaban representadas en mayor tamaño que las demás. Entonces se conocía como la perspectiva teológica.

Muy tarde, el El estudio formal de la perspectiva comenzó durante el Renacimiento florentino, cuando artistas como Andrea Mantegna (c. 1431-1506), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) o Massacio (1401-1428) se dedicaron a descubrir las matemáticas detrás de las proporciones, estableciendo los principios básicos para reproducir la distancia.

Todos estos principios que luego fueron perfeccionados por los genios artísticos de Miguel Ángel (1475-1564), Rafael (1483-1520) o Leonardo da Vinci (1452-1519).

Vea también: Dibujo

Tipos de perspectivas

tipos axonométricos perpesctivos
En perspectiva, las líneas paralelas pueden converger a uno o más puntos de fuga.

En general, existen dos tipos de perspectivas, dada la posición relativa entre la representada y el punto de vista:

Perspectiva cónica o central. Es el que representa los objetos más pequeños a medida que se alejan del espectador. En este caso, las líneas paralelas del modelo convergen a un punto de escape, y las líneas visuales forman un haz cónico cuyo punto de vista es el vértice. Este es el tipo de perspectiva producida por las cámaras y a la que se sirve a los artistas y arquitectos.

Perspectivas axonométricas. Es aquel en el que todos los rayos son paralelos entre sí, de modo que el punto de vista está en el infinito. Las líneas del dibujo no convergen de ninguna manera y el tamaño de los objetos lejos del espectador no se reduce. Es una perspectiva de larga tradición en carnes de delicatesse e ingeniería militar, y a su vez se puede clasificar en dos conjuntos distintos:

  • Perspectivas ortogonales. Estos son los que las coordenadas de la representación corresponden a la proyección real de los ejes de coordenadas del modelo. Esto significa que la perspectiva se crea cuando dibujamos el conjunto de líneas rectas perpendiculares que se proyectan del modelo, obteniendo así dos o más puntos de vista desde los que se observa.
  • Perspectiva oblicua. Estos son aquellos donde las líneas perpendiculares al plano de la representación tienen una inclinación diferente de 90° (es decir, oblicuas), permitiendo representar las caras paralelas del plano a la escala real.

Por otro lado, entre los perspectivas ortogonales encontramos:

  • Perspectiva isométrica. Aquella en la que los objetos tridimensionales se representan proyectando sus ejes ortogonales principales para que formen ángulos de 120°, y donde las dimensiones paralelas a estos ejes se miden en la misma escala.
  • Perspectiva dimétrica. Útil para representar volúmenes, utiliza ángulos de 105° y 150° para representar los ejes ortogonales de objetos tridimensionales. Es muy común que los objetos representen objetos más largos que anchos y más grandes.
  • Perspectiva trimétrica. En este caso, el objeto representado está inclinado en relación con el plano de la tabla, de modo que sus ejes ortogonales responden a ángulos de 100°, 120° y 140°.

Por otro lado, entre los perspectivas oblicuas son:

  • Perspectiva de Chevaleresse. Esta es aquella en la que se utiliza la proyección paralela oblicua, es decir, en la que dos dimensiones del volumen a representar (la altura y la anchura) se representan en su magnitud real, mientras que la tercera (la profundidad) en un coeficiente reductor, que suele ser 1:2, 2:3 o 3:4. Además, los ejes Y y Z forman un ángulo de 90°, mientras que el X suele tener un ángulo de 45° (o 135°) con respecto a ambos. En América Latina, estas proporciones pueden ser ligeramente diferentes (ángulo de 45° y sin reducción).
  • Perspectivas militares o gabinete. En este caso, el eje Z se toma como vertical, con los ejes X e Y formando un ángulo de 90° entre ellos, y un ángulo de 120° y 150° respectivamente con el eje Z. Este es un plan hipotético, nunca obtenido en la vida real, a menos que el objeto pueda ser visto desde una altitud considerable.

Elementos de perspectiva

Todas las perspectivas consisten en una serie de elementos comunes, que son:

  • horizonte. Una línea imaginaria que está ante nuestros ojos, y que está sobre todo en las pinturas es esencial para localizar espacialmente el contenido (y los puntos de fuga). Una forma sencilla de definirlo es como ese punto donde se tocan el mar y el cielo (o la tierra y el cielo).
  • Puntos de escape. Situados, precisamente, en la línea del horizonte, están los puntos hacia los que tienden las visuales, es decir, las líneas que unen nuestra visión con el objeto observado. En la misma representación, puede haber respectivamente uno, dos o tres puntos de vuelo, dependiendo de si se trata de una perspectiva lateral, oblicua o aérea.
  • Plan de imagen. Esto se llama la superficie física sobre la que pintamos o dibujamos, es decir, papel o lienzo. Leonardo da Vinci lo llamó una "ventana".
  • Punto de vista. Es el punto imaginario desde el que observamos lo que se representa, y que está determinado por la forma en que nos situamos con respecto a él. Está necesariamente en el mismo plano de la línea del horizonte, y a la misma altura que el punto de fuga.
  • Línea de tierra. Es una línea imaginaria sobre la que descansa el objeto representado y que por lo tanto a su vez representa la presencia de la superficie que lo soporta.

Perspectivas de género

El término "perspectiva de género" indica algo muy diferente de lo que se ha explicado hasta ahora en este artículo. Esta es una perspectiva conceptual y/o analítica, en lugar de una perspectiva visual, y se caracteriza por el intercambio de metodologías y procedimientos que sirven estudiar las ideas mismas de lo femenino y lo masculino, y cómo ambos están en juego en diferentes áreas del conocimiento humano.

De esta manera, si analizamos una obra literaria desde una perspectiva de género, por ejemplo, es probable que prestemos especial atención a los roles atribuidos a hombres y mujeres, así como a las representaciones de la homosexualidad y/o la transexualidad. Lo mismo ocurre con cualquier tipo de discurso, ya que es una "forma" de entender, análoga a la "forma" de mirar que representa la perspectiva en el arte.

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Referencias: