Te explicamos qué es el cine, su origen, su historia y cuáles son los géneros cinematográficos. Además, qué elementos lo componen.

cine
El cine es uno de los principales eventos culturales contemporáneos.

¿Qué es el cine?

Cuando hablamos de cine, nos referimos al mismo tiempo una técnica, una industria y una forma de arte cuya característica central es la capacidad de recrear la ilusión del movimiento a partir de la captura y visualización de fotografías continuas (imágenes) a una velocidad superior a la que el ojo puede detectar.

La palabra «cine» es la forma abreviada de cinematografía, una palabra formada por voces griegas fisioterapeuta («movimiento») y grafismo («escritura» o «inscripción»), y esto es lo que se llama esta técnica particular, inventada en el siglo XIX.

Inicialmente, fue un paso adelante en la evolución de la fotografía, pero a partir de 1895 tomó un lugar formal entre las formas habituales de actuación en ese momento. Aplicada con el propósito de contar historias, la técnica cinematográfica también se ha convertido en un género artístico: el llamado «séptimo arte».

Hoy, el cine es una de las industrias de entretenimiento más populares y consumidas en el mundo, ya sea en salas especialmente adaptadas (los «Cines») o a través de contenidos digitales o servicios de televisión.

La evolución y sofisticación del cineasta ha llevado a la grabación de películas, particularmente dentro de Hollywood y otros consorcios importantes de producción cinematográfica, a emplear equipos gigantes de profesionales especializados y a traer normalmente millones de dólares en taquilla, marketing y publicidad.

Al mismo tiempo, diferentes escuelas artísticas han surgido en torno a esta técnica narrativa durante sus menos de dos siglos de vida. Se han creado premios para celebrar las obras maestras cinematográficas y el cine es considerado una de las principales manifestaciones culturales de la humanidad contemporánea.

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Origen del cine

cine original
La primera cámara de cine fue patentada por los hermanos Lumière.

El origen del cine se remonta a finales del siglo XIX, cuando se creó el cineasta, es decir, la máquina capaz de grabar y reproducir imágenes para crear la sensación de movimiento. Había mucho trasfondo en este invento, que iba de la mano con los primeros pasos formales en la técnica de la fotografía.

Quizás el más importante de ellos fue el "kiedoscope" de los estadounidenses William Dickinson (1860-1935) y Thomas Alba Edison (1847-1931), cuyas funciones eran todavía muy limitadas, en comparación con la cineasta patentado en 1895 por los famosos hermanos Lumière, Auguste Marie (1862-1954) y Louis Jean (1864-1948), hijo del fotógrafo Antoine Lumière.

Ellos son los que, el 28 de diciembre de 1895, en París, hicieron la primera proyección pública de películas. Se trata de una serie de documentales, por llamarlos de alguna manera: tomas de trabajadores o un tren acercándose a la estación de La Ciotat.

Precisamente la filmación del tren tuvo tal impacto en los espectadores, que muchos huyeron de la sala. Algún tiempo después, la Ilustración fue también la primera en hacer ficción cinematográfica, adaptando una tira cómica de Hermann Vogel en dos cortometrajes humorísticos, conocidos hoy como el 'aspersor espolvoreado' (El aspersor espolvoreado).

Inicialmente, estas exposiciones tienen lugar en sótanos, discotecas y cafés, con una asistencia masiva y duran solo unos minutos. Seguía siendo un cine rudimentario, mudo y en blanco y negro, que acompañaba lecturas, música y mucha participación del público.

Sin embargo, estos humildes comienzos demostraron ser extremadamente rentables, y una nueva industria surgió en los próximos 30 años, listo para invertir en la producción de películas, pero también en la innovación de sus dispositivos y materiales. Así nació la industria del cine.

Gracias a esto, desde principios del siglo XX se han producido los primeros intentos de un cine coúlcera, cuyos primeros resultados formales aparecieron alrededor de 1915. Pero no sería popular hasta mediados de siglo.

En cuanto al sonido, las primeras películas fueron acompañadas en cada proyección por músicos en directo, o a lo sumo con grabaciones musicales que acompañaban la atmósfera de la historia. En 1927 apareció en los Estados Unidos el primer largometraje con diálogo sincronizado, grabado en un disco separado con cada carrete de la película, y que tuvo que ser leído al unísono. Fue "The Jazz Singer" (El cantante de jazz).

Conquistada por el color y el sonido, la edad de oro del cine tuvo lugar en 1930. El séptimo arte volvió para quedarse.

Géneros cinematográficos

géneros cinematográficos
Hoy en día, el cine de animación es a menudo computarizado.

El cine es un género artístico narrativo, es decir, uno que cuenta historias. En este sentido, sus producciones cumplen con las clasificaciones tradicionales de teatro y artes escénicas, o a menudo literatura, distinguiendo así entre comedias, dramas, tragi-comedias, etc.

Sin embargo, el cine también presenta su propia clasificación, que trata de las formas de producción de la película y el grado de intención artística que subyace en ellas. Se suele llamar géneros cinematográficos.

  • Cine comercial. Equivalentes a los bestsellers de la industria del libro, estas producciones cinematográficas siempre tienen como objetivo fundamental la ventaja económica, es decir, buscan llegar a un público más amplio y recaudar la mayor cantidad de dinero posible en taquilla. Suelen ir acompañados de grandes despliegues publicitarios y, en términos artísticos, suelen cumplir con estándares muy tradicionales o poco innovadores.
  • Película de autor. Este título fue inventado por los críticos de la revista francesa Cahiers du Cinéma, para diferenciar las producciones cinematográficas en las que el director deja huella de un autor evidente, es que forman parte de un proyecto artístico reconocible y personal, y por tanto también de una noción de cine, estética y un estilo único de narración. Estas son, digamos, las películas artísticas por excelencia.
  • Cine independiente. Por lo general, se trata de producciones modestas y de bajo presupuesto producidas por pequeñas productoras, al margen de los consorcios cinematográficos tradicionales. Por lo general, no tienen grandes estrellas del teatro y, en muchos casos, sirven como debuts para creadores e intérpretes.
  • Cine animado. Se trata de producciones desprovistas de actores, y basadas en dibujos animados por la técnica cinematográfica. Hoy en día, están más o menos informatizados y, en ellos, los actores suelen intervenir sólo para llevar su voz a la narrativa animada. Muchos de ellos están dedicados al público de niños y jóvenes, aunque no sea un rasgo exclusivo.
  • documental. Llamamos "documentales" producciones cinematográficas que buscan, con razón, registrar la realidad: documentarla, plasmarse tal cual es, y por lo tanto no lavarse las manos de la ficción, sino perseguir una mirada más o menos objetiva, casi diríamos periodística. Sin embargo, no debe confundirse con la información periodística, ya que los documentales también tienen su propia posición en torno a la cuenta.
  • Cine de docu-ficción. Producciones manejadas en un límite delgado y ambiguo entre el documental y la ficción, a menudo con fines humorísticos o satíricos. Los documentales falsos y los "supuestos" son parte de este género.mockumentaries" o documentales satíricos.
  • Cine experimental. Esta categoría incluye producciones que tratan de ir más allá de los límites de lo que es posible en el género cinematográfico, es decir, que tratan de encontrar nuevas formas de expresión con la cámara. Pueden considerarse el equivalente del arte abstracto.
  • Cine ambiental. Por lo tanto, las producciones dedicadas al registro de la naturaleza y la vida silvestre, a menudo con fines ecológicos o ambientales, pueden constituir elementos reales de denuncia social o política. Pueden entenderse como formas muy específicas de cine documental.

Elementos del cine

elementos cinematográficos
El rodaje es sólo uno de los máselementos del cine.

El proceso de la película es complejo e involucra diferentes instancias y elementos que podemos abordar según su papel en el proceso normal de producción cinematográfica.

El escenario. El primer paso en todo el proceso de producción cinematográfica es crear el primer elemento del cine: el guión o storyboard, es decir, el boceto más o menos completo de la historia, detallando cómo se contará e incluso los tipos de fotografías que se tomarán para ella. De estos textos preliminares, se obtiene un guión literario (que cuenta la historia) y un guión técnico (que detalla cómo lo filmarán).

Fundición. Esto se llama el proceso de selección del personal que trabajará en la película, y que están disponibles para la producción y el director, que elegirá entre los actores interesados que mejor se adapten al papel, ya sea por razones de talento, ya sea por razones de apariencia u otras razones.

filmación. Llamamos "rodaje" al rodaje real de la película, de acuerdo con las disposiciones del guion. Para que esto suceda, diferentes actores están involucrados en el proceso:

  • La dirección. El director de la película es el encargado de liderar al equipo para que su particular visión de la historia pueda hacerse realidad. Es, si se quiere, el "autor" de la película, y se encarga de coordinar los aspectos técnicos y artísticos de la misma, junto a su equipo de profesionales.
  • rendimiento. Los actores son esenciales para hacer una película. Se espera que estén muy familiarizados con el guion y que también puedan encarnar a sus personajes, prestando su imagen y voces para ello.
  • iluminación. Dado que no siempre se cumplen las condiciones climáticas necesarias para una filmación adecuada, el trabajo intensivo de iluminación garantiza a la cámara las luces adecuadas para capturar la imagen. No debemos olvidar que el cine es una forma de fotografía.
  • fotografía. De hecho, camarógrafos y directores artísticos se esfuerzan por que la imagen capturada cumpla con los requisitos estéticos, narrativos y de calidad necesarios para que, una vez proyectadas las imágenes, todo salga como el director desee.

Edición y edición. Una vez completado el rodaje, que puede durar días o semanas de intenso trabajo y en el campo, el resultado suele ser un conjunto desordenado y voluminoso de material fílmico, que luego debe ser organizado y seleccionado.

  • corrección es el montaje de la cinta, literalmente: ordenar las escenas según la lógica narrativa, añadiendo el sonido y otros elementos necesarios.
  • editorial es la intervención del director en este orden narrativo, elegir las capturas a mantener, las que eliminar y pasar de una a otra. En este punto, se toman decisiones críticas para la estructura de la narrativa.

Postproducción. También llamada "finalización", es la última etapa de la intervención de la película, en la que se añaden cambios y se realizan modificaciones, generalmente por medio de software. En esta etapa, integramos los efectos especiales, regrabamos el sonido que falta, etc.

distribución. Una vez finalizada la producción de la película, se distribuye en showrooms y otros formatos que la acercan a su público y que completan el circuito por su comercialización. La publicidad y promoción de la película también contribuyen a ello.

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Referencias: